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2019-08-19 01:09:06

发布时间-|:2019-08-19 01:09:06

特别是石涛,既采前人之长,又写生活之真,画了许多与众不同的山水画。一角山石,一叶扁舟,无不蕴含其浓浓的情思。王璞自幼喜欢画画,凭着坚毅和执着硬闯出了一条属于自己的书画之路。王璞以精致的笔墨生动地描绘出葡萄树的风姿,那片片叶子洒脱飘逸,把晶莹的葡萄映衬的更加诱人,多彩多姿,在小小的四尺方图中,布满了硕果累累的葡萄,这一看就是一个丰收年,挂在家中寓意年年都有个好丰收,硕果累累,寓意着多子多福,值得入手。淡泊名利,逐艺术之峰。谢赫的气韵之说,最初的含义或是指能出诸实对而又脱略形迹,笔法位置一任自然的一种完美无缺的画面。中国画重气韵。这一提倡,大大丰富了山水画的笔意,使山水画向文人画的方向更前进了一步。这一时期的山水画坛名家辈出,灿若群星,画坛最有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。元初的赵孟頫强调书法入画,趋向于以单纯的墨色体现色彩的效果。

中国地大物博,为画家们提供了丰富的创作灵感;丰富多样的地形面貌,成为画家抒情、言志的最佳寄托对象。他的聪明在于他不囿成法,能巧妙地将自己的所学所长于生活感悟结合起来进行解构,重组出许许多多的奇思妙想,在传统于现代之间找到了一个涵咏自如的契合点。艺术简介刘长青,笔名,墨客,生于1973年,黑龙江省大庆市人。艺术简介刘长青,笔名,墨客,生于1973年,黑龙江省大庆市人。

从上图看来,中国画的诗情画意形式已经完备,“诗画本—律,天工与清新”成为北宋中后期士大夫品画的标准,而西方绘画还只是“启蒙状态”;元代以来的大画家几乎都能诗,有些甚至是优秀的诗人,如倪云林、八大山人、唐寅、文徵明、徐渭、恽南田、郑板桥、吴昌硕等等。

明代前期,以戴进为代表的浙派势力最大,继承的是南宋马远、夏硅画风而无所创新;明代中期,以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”为代表的吴门画派,统领山水画坛,上师董源、巨然,下接“元四家”的衣钵,所画姑苏山水,一派古风,特别到了明代晚期,经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古,以临摹前人为能事,中国山水画艺术陷入步履古人的圈子而少有创造。更多精彩内容我会陆续上传与大家分享,敬请关注!【相关链接】【艺术市场】盛开的金达莱——朝鲜油画作品欣赏(10)(组图)【艺术市场】盛开的金达莱——朝鲜油画作品欣赏(9)(组图)【艺术市场】盛开的金达莱——朝鲜油画作品欣赏(8)(组图)【艺术市场】盛开的金达莱——朝鲜油画作品欣赏(7)(组图)【艺术市场】盛开的金达莱——朝鲜油画作品欣赏(6)(组图)【艺术市场】盛开的金达莱——朝鲜油画作品欣赏(5)(组图)【艺术市场】盛开的金达莱——朝鲜油画作品欣赏(4)(组图)【艺术市场】盛开的金达莱——朝鲜油画作品欣赏(3)(组图)【艺术市场】盛开的金达莱——朝鲜油画作品欣赏(2)(组图)【艺术市场】盛开的金达莱——朝鲜油画作品欣赏(1)(组图)因为近一百多年来,我国对传统文化的否定!一个被扭曲、被忽视的现实问题:中国画“不如”西方绘画?!(,)《》中写道:“中国画已走向庸俗走向西化濒临危亡吗?”在世界面前,能够代表中国的美术就是中国画。在“抖音”上,放眼望去,尽是宠物穿的“人模狗样”,嗮房、嗮车、嗮婚嫁礼金、嗮高消费的生活方式,低俗恶搞,人脸化妆,再就是“娱乐至死——追星”,唱歌跳舞健身的视频算是“正儿八经”----------。她雍荣华贵,美艳绝伦,一直被中国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。

北方派雄强挺拔,得秦陇山水之骨法,以李成、范宽、郭熙为代表。

山水画的许多表现方法都创始于宋代。

每每看到好莱坞大片美国人“炫耀”文化时,我为我们悠久,优秀的传统文化感到憋屈-------

牡丹,不屈服于权贵,在生命中不屈不服,百花之中显风采,众花之中惟富贵,繁花朵朵,散发出无穷的魅力。

值得一提的是清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家。

山水作品欣赏王璞热爱生活,卷恋大自然,长期坚持写生,传统笔墨基础较坚实,好作宏遍巨构,颇得气势,石质坚凝,树木密茂,急流卷浪,云气浮动,而且法度谨严、有生活气息、并在色彩上有所探索、力求把绚丽的色彩同水墨协调起来,并逐渐形成自己独特的艺术风格。

唐代山水画开创了两大流派:一派是青绿山水,它继承了隋代展子虔的传统表现技法,发展成为工细巧整、金碧辉映的风格,此即后世所称的“北宗山水”。

他们虽有泥古之弊,但在摹古之中也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得,对于绘画遗产的整理与研究,不能说是毫无贡献。

个人简介吴奇,生出于1962年7月,自幼酷爱书法,遍临名帖,刻苦练习,集百家之长最终形成自己的书法风格。中国人用毛笔写字,作画也用毛笔,书画的工具方法相同,因此中国书画是可以认为同源的(画家一定要练好书法)。

值得一提的是清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家。作品欣赏

经东晋顾恺之发展,历南北朝至隋唐,才逐渐摆脱作为人物画的背景,而发展成为独立的画科。

他的聪明在于他不囿成法,能巧妙地将自己的所学所长于生活感悟结合起来进行解构,重组出许许多多的奇思妙想,在传统于现代之间找到了一个涵咏自如的契合点。

牡丹,富贵天香,花大色美,自古就有“花中之王”的美誉。